На чём свет стоит?

Технологические прорывы, которые совершила индустрия света, не могут не слепить глаза, но чуть ли не больше поражает сегодня повсеместная интервенция светодизайна.
Мир болен светом. Мир захвачен светом.
Освещение становится неотъемлемой частью городской среды. С помощью фонариков и горящих экранов мобильников люди рисуют фото-граффити. Декораторам световые панели заменяют обои, а архитекторам — штукатурку. Художники и скульпторы забросили свои кисти, мастихины и мастерки и пошли растягивать провода.
Оглядитесь вокруг: созрело целое человеческое поколение, готовое сидеть днём с огнём.
И дома у этих homo illuminens должны быть особенными — мерцающими и волшебными.

На Миланском салоне компания Ingo Maurer представила свою последнюю разработку — светильник My new flame. Цифровые «свечки» олицетворяют встречу старого и нового: подрагивающее светодиодное «пламя» заставляет задуматься, какой колоссальный путь прошли люди за сто пятьдесят лет после изобретения Эдисона.

С изобретением универсальных — экономичных и холодных — LED-систем горизонты, которые открылись перед человечеством, без преувеличения безграничны. Во-первых, светодиоды не греются и абсолютно безопасны. Это позволяет делать корпусы ламп и абажуры из любых материалов А во-вторых, срок службы одного светодиодного фонарика — двадцать лет. «Задумайтесь,— рассуждает Стив Говард, руководитель подразделения по вопросам устойчивого развития группы компаний IKEA — вы приготовите и съедите десять тысяч завтраков, смените минимум пять мобильников, два-три автомобиля, может, вы даже смените жену. Единственное, что вам не придётся менять, — это лампочка!»

Перелом в технологии дал толчок развитию освещения outdoor. Одни и те же приборы могут с успехом работать и дома, и на улице. Они не боятся влаги и холода, не требуют специального монтажа и почти ничего не весят. Дизайнеры IKEA спроектировали «огородный» фонарь Solvinden, который работает благодаря ветру и солнцу. На «макушке» фонаря установлен фотоэлемент, а корпус, собранный из лёгких крылышек-чешуек, работает по принципу ветряка. Энергии, которую аккумулирует за день такая электростанция в миниатюре, вполне хватает, чтобы удовлетворять нужды нетребовательных диодных огней.

Круглый год по всему миру — от Лиона до Сиднея — проходят фестивали света. Холстом для художников служит сама среда: узнаваемые памятники, парки, улицы. И ничто так не преображает рельеф города, как освещение. Непрекращающаяся смена планов, красок, образов заставляет почувствовать, что нет ничего постоянного: стены, веками стоявшие на своих местах, плывут и качаются под лучом прожектора.

Чуть ли не главный фанат световых превращений — британец Брюс Манро. Его самое нашумевшее высказывание  — корнуэлльская инсталляция Field of light. Как следует из названия, дизайнер старательно «засадил» всю крышу фестивального комплекса травинками-светлячками, созданными из пучка оптоволокна, акриловых трубочек и наконечников-пузырьков.

С позапрошлого года марафон световых шоу наконец затронул и Россию. В октябре 2011-го в Москве впервые прошёл фестиваль «Круг света». На откуп дизайнерам отдали фасады гостиницы «Москва», ЦДХ на Крымском Валу, Манежа и центральную арку ПКиО им. Горького. А открытие «Круга света» состоялось на Красной площади. Проект возвращается в город в сентябре этого года.

Дешёвое и «вечное» освещение, без преувеличения, становится фетишем. Игры теней и цветов сегодня — визуальные средства, так же присущие архитектуре, как форма или масштаб. В 2005 году к чемпионату мира по футболу в Мюнхене сдали в эксплуатацию стадион Alianz Arena. Архитектор проекта, узнав, что у стадиона будет несколько хозяев, принял решение собрать скорлупу стадиона из надувных элементов со встроенной подсветкой в каждом из них. По оттенку свечения можно определить, какая команда играет.

Нет ничего похвальнее стремления каждый раз создавать световое шоу в отдельно взятом интерьере. Так француженка Изабель Лериш на парижской выставке Maison&Objet продемонстрировала дизайнерскую находку — своего рода «кинообои»: стены комнаты поочерёдно освещались цветными лучами, и в разных колерах всякий раз появлялся новый рисунок. Мебельные дизайнеры не могли не заметить такого яркого выразительного средства. Современная мебель существует не только в пространстве, но ещё и световом потоке, который может быть оперативно изменён. Но это накладывает новые требования: и к фактурам, и к цветам.

Повинуясь моде, дизайнеры светильников, как и проектировщики мебели, уделяют всё больше и больше внимания выбору материалов. По-новому используют стекло. Заметно больше стало золотистых металлов, дерева и керамики.

Но главная тема всё же — технологичность. В особенности это касается освещения для мебели. Светильники встраивают куда только возможно, возникают новые конфигурации, светодиодные ленты прокладывают в цоколе, чтобы «приподнять» тяжёлые шкафы, кладут вдоль внутренних вертикальных стоек гардеробных, чтобы равномерно осветить всё пространство, крепят внутри ящиков комодов.

29 июня 2013 (№120)